SUELAS

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La suela es una de las partes más importantes de la zapatilla, para su elaboracion existen infinidad de materiales y tecnologías, pero básicamente debe presentar buenas características de resistencia a la abrasión para garantizar una durabilidad adecuada. Una buena suela debe reunir cuatro características: adherencia, amortiguación, estabilidad y durabilidad, además de repeler el agua y el frio.
 
 




Habitualmente los materiales utilizados son goma y materiales plásticos. La calidad de cada material depende de sus propiedades físicas: elasticidad, dureza, rebote, compresión, resistencia a la abrasión y densidad.

 
Se aconseja, para suelos duros, la utilización de suela blanda que absorba el choque y para suelos blandos una suela dura que mejore el rendimiento.
 
Hay varios tipos de suelas:



- Suelas vulcanizadas, son un bloque de goma sólido, de modo que son muy resistentes pero son pesadas y tienen poca amortiguación. Son las típicas suelas de las zapatillas de skate.



- Suelas de goma EVA, (etileno, vinilo y acetato), es el material más ligero, es una suela muy blanda pero que con el paso del tiempo se deforma y nos deja los pies inclinados hacia dentro o hacia fuera dependiendo del tipo de pisada.
 
- Suelas Crepé, que sin lugar a dudas son las más cómodas. Tal como la conocemos, se subdivide en dos versiones ligeramente diferentes:
 
     · Una versión hecha a partir de caucho natural de diferentes calidades, sometido
       a un proceso de triturado y calandrado, sin ningún aditivo ni colorante (excepto
       el negro).
 
     · La segunda versión es el crepé blanco de primera plantación, obtenido
       igualmente a partir del látex, coagulado, secado y, posteriormente, enfriado,
       sin ningún otro proceso industrial y que da origen al crepé blanco de toda la vida.



   

- Suelas de Neopreno. Un polímero sintético muy utilizado por Nike a principio de los años 90 en el calzado de running, pero sobre todo en la línea Huarache. La idea de su uso, era aportar una sujeción extra al pie,
 
- Suelas de Phylite. Material utilizado en el midsole de las zapatillas de running, similar al EVA.
 
- Suelas de PU (Poliuretano).  El poliuretano es una resina sintética, usada sobre todo en los años 80.  Es un material único que ofrece la elasticidad de la goma en combinación con la dureza y la durabilidad del metal.

 

R.I.P GIL SCOTT-HERON

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Hoy nos deja uno de los grandes del Hip Hop, el poeta y músico nacido en Chicago Gil Scott-Heron, uno de los padres del Hip Hop tal y como lo conocemos. Este activista afroamericano sacó su primer album, Small Talk at 125th and Lenox, en 1970 en el que criticaba los medios corporativos manejados por los blancos, la superficialidad de la televisión y el consumismo, y la ignorancia de la clase media de los Estados Unidos sobre los problemas de las ciudades del interior en canciones tales como Whitey on the Moon.


Sus palabras herían la sensibilidad de las clases más autocomplacientes de los Estados Unidos. Era un músico y escritor incómodo, de una gran influencia , como demuestra la obra literaria de autores como el rasta Benjamin Zephaniah y, sobre todo, caras del Hip Hop como Tupac Shakur, Public Enemy o Notorius Big

Nos quedamos con el recuerdo de uno de sus grandes clásicos, The Revolution Will Not Be Televised.
R.I.P GIL SCOTT-HERON

SCRATCH - A FILM BY DOUG PRAY

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Scratch es un documental que muetra el mundo de los Dj´s de Hip Hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJJazzy Jay). Desde su nacimiento en el Bronx a mediados de los 70, cuando los DJ´s empezaron a prolongar los breaks, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los vinilos. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música.

J DILLA

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Nacido en Detroit el 7 de Febrero de 1974, James Yancey estuvo rodeado de música desde pequeño: en la escuela, en la iglesia… Sus padres le obligaban a asistir a unas clases de música que después serían decisivas para su carrera, pues allí aprendió a tocar varios instrumentos como el piano y la bateria.

Sus comienzos como productor no fueron demasiado ortodoxos: se limitaba a grabar loops con un reproductor de casette de doble pletina, hasta que el músico Amp Fiddler le enseñó las virtudes del MPC-60. De aquellas lecciones saldría su primera producción, el tema Front Street del MC de Detroit Phat Kat.


En su época en el instituto coincidió con Baatin y T-3, con los que formó el grupo Slum Village. Junto a éstos iniciaría una fructífera carrera como productor y mc

Después de la salida de Trinity, de Slum Village, Dilla dejó el grupo para centrarse en su faceta de productor, ya fuera en solitario (Welcome 2 Detroit, 2001), con Madlib (Jaylib, Champion Sound, 2003), o para otros artistas (Common, Be, 2005; Kanye West, Late Regsitration, 2005)....

Su casi nula relación con los medios de comunicación le restó protagonismo en la escena y portadas en los medios, pero eso no nego su incesante trabajo y su mimético y personal estilo, herederos de la escena musical que dejó la Motown: SONIDO DETROIT. Nació en Detroit, vivió Detroit, creó Detroit y murió en Los Ángeles junto a su madre. Dilla lo ha sido todo en la música sin hacer ruido, pero él dejó bien claro tras su paso por la UCI que la familia era lo primero, por delante de todo

Una noticia aparecida en las principales páginas web de hip hop sacudía la escena el  10 de Febrero 2006 : “Producer Jay Dee passed away due to kidney complications”. Jay Dilla ha muerto debido a sus problemas de riñón, por un lupus eritematoso sistémico. Sus excompañeros de Slum Village  lo comunicaban en su blog con un triste: “I’m fucked up, my nigga passed away”

Ya a principios del  2006 con ,  en los últimos días de su hospitalización cuando Dilla ordenó que le trajeran todo el equipo musical al hospital, y allí comenzó la creación de su último trabajo, Donuts.


Ahora que tu cuerpo descansa en paz, tu alma seguirá por siempre a través de tu música. Rest in peace, Dilla.

HISTORIA DEL TURNTABLISM

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En los años 50 en Jamaica se empieza a generar una nueva forma de entretenimiento musical, conocidos como los "Sound systems" no eran otra cosa que un vehículo cargado de altavoces y equipos de audio con el objeto de que la gente se divirtiera sin pagar entrada y en plena calle. El Disc jockey (en Jamaica llamado "Selector") se encargaba de seleccionar y poner la música en estas fiestas callejeras.


Cargado de influencias, un joven jamaicano llamado Clive Campbell llega con su familia a Bronx, NY, ese joven sería mas tarde conocido como DJ Kool Herc. En los 70 Kool DJ Herc, intenta influir en su ghetto con algunas de las costumbres de su tierra natal y comienza a realizar "Sounds Systems" callejeros que resultan ser un éxito.


Por esa época, DJ Kool Herc inventó una de las técnicas más usadas en DJing, el "backspin" o recuperaciones. La idea era alargar las secciones de breakbeat para que los B-Boys pudieran tener mas tiempo para realizar los pasos de break. También apareció el "animador" de la fiesta o MC (maestro de ceremonia) que animaba al público a través con el micro sin "pisar" las partes vocales de la música que estaba sonando. Acababa de nacer el Hip Hop.


La técnica evolucionó y gracias a Dj Grand Wizard Theodore apareció la parte más importante del turntablism, el Scratch. Grand Wizard Theodore lo descubrió por casualidad cuando su madre le llamaba desde el piso de abajo y él paró con las manos el vinilo que tenia sonando para silenciarlo.


Posteriormente Dj Grand Mixer DXT creo en sí el turntablism, que consistía en scratchear rítmicamente un tema, con uno o dos turntables, cambiando la velocidad para que cambien los sonidos y convirtiendo a los turntables en todo un instrumento musical. La técnica fue evolucionando y aparecieron sofisticados métodos de scratching, como el del movimiento del fader sobre el scratching en un ritmo, creando diversos sonidos del mismo.

Años más tarde llegaría la época dorada del Hip Hop en la que aparecieron Djs que innovaron conceptos y técnicas que llegan al turntablism actual, como Dj Craze, Roc Raida, Mix Master Mike, Q-Bert, D-Styles, Kid Koala... Estos se unieron al grupo de los Old School Dj's junto con Kool Herc, Grandmaster Flash (un clásico que consiguió desarrollar nuevas tecnologías para los turntables porque sus innovaciones se quedaban grandes para los equipos de la época), Grand Wizar Theodore o Afrika Bambataa.

MATT STEVENS - MAX100

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El adicto a las Air Max 1, Matt Stevens, en su obsesión con estas zapatillas, creó el proyecto Max 100, donde gráficamente muestra los diseños que ha ido realizando de las Air max durante varios años.

La Edición especial de Max100 incluye el estuche en forma de caja de zapatillas, el libro, contenido digital, carteles...



NIKE- MARS BLACKMON X JORDAN

Nike   Mars Blackmon x Michael Jordan Trading Cards


Cuando mas alta fue la popularidad de Jordan y aun estaba afiliado a Nike, sacaron este set de coleccionista que incluía 6 tarjetas con los famosos anuncios que Spike Lee, interpretando a Mars Blackmoon realizo para Nike y la colección de cromos. Estaba hecho como publicidad para las tiendas y actualmente es difícil hacerse con uno.


 Nike   Mars Blackmon x Michael Jordan Trading Cards
Nike   Mars Blackmon x Michael Jordan Trading Cards


UP IN SMOKE DVD

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Bajo el slogan de “33 millones de estadounidenses fuman marihuana…y vosotros?”, nos encontramos con el Up In Smoke DVD de Bern One Entertainment, lanzado el 23 de Septiembre de 2008.
Con el Up In Smoke DVD “Viaja a Amsterdam, donde visitamos los mejores coffee shops y grow rooms en Holanda. Hechale un vistazo a los clubes de marihuana medicinal en California. Fijate como y que es lo que tus raperos favoritos fuman. Up In Smoke DVD tambien te lleva a New York, Houston y Alemania. Asi que mejor enrola uno, dale fuego y disfruta, Up In Smoke DVD es el tour internacional del humo. Incluye dos videoclips de Hip Hop, los conciertos, todo lo que no podes ver detras del escenario y mota, mota y mas mota!

                                              
                                                
Up In Smoke DVD cuenta con con Snoop Dogg, Method Man, Slim Thug, Devin The Dude, Sean Paul, J Diggs, The Jacka, San Quinn, Big Rich, Kuzzo Fly, Tone Loc, Daz Dillinger,  y varios rapers mas.”

BEAT KINGS - THE HISTORY OF HIP HOP

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Beat Kings – The History of Hip Hop es una pelicula de Hip Hop de 66 minutos que te da una vista exclusiva dentro del mundo de los arquitectos de la musica detras de las rimas de Hip Hop.
Primero escuchalo de la mano de leyendas musicales que hacen brillar la luz del Hip Hop, tales como Jay-Z, Biggie, y Nas. Beat Kings lleva al publico a los estudios privados de los productores mientras ellos revelan los secretos de como hacer hits en el Hip Hop. Mathematics entrevista estrellas como Kanye West, Just Blaze, Havoc de Mobb Deep , Trackmasters, Swizz Beatz, RZA, DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl, Alchemist, David Banner, Easy Moe Bee, Prince Paul, y mas mientras que Beat Kings  resume la historia de la produccion y creacion de beats dentro del Hip Hop desde sus comienzos hasta hoy.

Beat Kings – The History of Hip Hop es un documental ideal para los que se inician en la produccion del Hip Hop, creo que los mas avanzados tambien pueden aprender algunos nuevos trucos, y mas apuntado a la produccion y DJs que a la historia del Hip Hop en si.

SERATO J DILLA DONUT SHOP PACK

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Serato y Stones Throw se unieron con los derechos de J Dilla para el lanzamiento oficial del J Dilla Serato Donut Shop. Este pack consiste en dos discos con seis tracks de J Dilla, con 2 lados con el Serato Control Tone (para usar con el programa Serato Scratch Live ), y dos 2 slipmats

                              
   
Los tracks incluidos de J Dilla son tres instrumentales antiguas ineditas, seleccionadas por J.Rocc de los archivos de Dilla. Dichas instrumentales son Safety Dance, Sycamore, y Bars & Twists. Los otros tres tracks son tres intrumentales ineditas de las versiones que produjo J Dilla para Mos Def, Q-Tip y Busta Rhymes, cada una remasterisada por Elysian Masters, quien tambien mezclo y masterizo los discos de J Dilla, Donuts, The Shining y Ruff Draft.

               
                         solo para DJs, fanaticos de la buena musica y seguidores de J Dilla  

LA HAINE "EL ODIO"

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La Haine, el Odio, es una pelicula francesa que narra la vida de tres jovenes desheredados de la sociedad (un judio, un rabe y un negro) en un suburbio de Paris a mediados de la decada de los noventa

                                       

Durante unos disturbios en la ciudad un joven arabe es hospitalizado a causa de los malos tratos recibidos por la policia. En esa misma noche Vinz, uno de los tres protagonistas, consigue un revolver de la policia y asegura, con un gran odio, que con el asesinara a un miembro de las autoridades si el joven hospitalizado muere.
Los tres amigos siguen con sus rutinas y luchas para entretenerse, teniendo varios encuentros con la policia. Toman un tren a Paris pero se encuentran alla con las mismas frustraciones, ademas de con un grupo de Skinheads que busca golpearlos, pero que gracias al arma de Vinz el enfrentamiento no llega a mayores problemas.
Luego de verse forzados a pasar la noche en la estacion de trenes el trio vuelve a su ghetto y Vinz le da el arma a Hubert. Una vez mas se topan con la policia, quienes estan con ganas de violentarse contra ellos en respuesta a su confrontacion anterior. la cosa sigue dificil.
                               

BIGGIE SMALLS: RAP PHENOMENON

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Biggie Smalls: Rap Phenomenon es el primer documental de larga duracion con contenido exlusivo del Icono del Hip Hop conocido como Notorious B.I.G..



Biggie Smalls: Rap Phenomenon captura escenas de los primeros tours de Biggie, rapeando en diferentes ciudades. Biggie Smalls: Rap Phenomenon muestra porque Notorious BIG significaba tanto para tanta gente. Todavia considerado uno de los MCs mas talentosos de la historia, sus triunfos musicales incluyen discos multiplatinos, temas clasicos del Hip Hop que todavia hoy se escuchan . Biggie fue responsable de cambiar el juego del rap e imponer los nuevos standares, dejando una marca inborrable en la historia del Hip Hop.

Biggie Smalls: Rap Phenomenon es una celebracion de la vida de Notorious BIG, las filmaciones estan hechas por la mano derecha de Biggie, D-Roc, quien decidio dar a conocer este material para mostrar todo lo bueno de este MC. Algunos personajes que aparecen en la filmacion son D-Roc, P. Diddy, Lil Cease, Jadakiss, Styles P, Sheek Louch, DJ Enuff y Datwon Thomas. Vean lo que es estar sobre el escenario junto a Biggie Smalls frente a miles de personas y escuchar sus bromas en los backstages. Lo bueno de este DVD es que es apoyado por la gente que rodeaba a Biggie

CLOCKERS

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Clockers, basada en el bestseller de Richard Price, es un drama de 1995 en torno al crimen, dirijida por Spike Lee con tanta autoridad y autenticidad que tiene la calidad escelente de un  documental 



Clockers, que captura todos los detalles de la novela de Price, se enfoca en Strike, un joven y ambicioso vendedor de drogas quien trabaja en las calles de New York, sobretodo dentro de unos monoblocks, vendiendo las drogas de un distribuidor local llamado Rodney. Justo cuando Strike esta luchando para salir del crimen y las drogas, asesinan a otro dealer en una tienda de comidas rapidas, y unos detectives locales consideran a Strike como el mayor sospechoso. Spike Lee usa este misterio del asesinato para explorar una plaga de armas y asesinatos de negros en los ghettos, donde las drogas y la muerte son cosa de todos los dias. Clockers no pretende dar soluciones ni tocar el problema reiteradas veces. En vez de eso, esta tan bien actuada historia, lleva al espectador dentro de un mundo generalmente escondido, donde las opciones no parecen existir para los jovenes pobres, quienes no tienen nada que esperar para el futuro mas que una vida y muerte rapidas.
Spike Lee y Price son totalmente serios en cuanto a este tema de la pobreza, que incluye racismo, desproteccion de la ley e indiferencia politica, sin embargo Clockers esta bendecida con un toque de humor, perspicacia y humanidad. Clokers es una de las peliculas mas confidentes de Spike Lee, señalando una creatividad madura que continuo desarrollando en los ’90s

AND YOU DONT STOP : 30 YEARS OF HIP HOP

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 And You Don’t Stop: 30 Years of Hip-Hop es un documental de Hip Hop del año 2004, dirigido por Richard Lowe y Dana Heinz Perry, quienes documentan el desarrollo de este fenomeno desde su nacimiento en los ’70s.
entrevista a varias leyendas del Hip Hop como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Fab 5 Freddy y Busy Bee. Ademas aparecen otros artistas como Ol’ Dirty Bastard, Eric B, Big Boi, The Notorious B.I.G., Mary J., Kurtis Blow, Foxy Brown, Ice Cube, Chuck D, Mike D, DMX, y muchos mas.

Con tan buenas criticas y tantos artistas entrevistados, And You Don’t Stop es un excelente documental de Hip Hop


QUASIMOTO

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Quasimoto y Madlib han estado relacionado durante años pero nunca nadie les ha visto en la misma habitación. En realidad nadie ha visto nunca a Quasimoto, es el "no visto", pero si puedes oírlo y es inconfundible en su sonido. 

Peanut Butter Wolf le escuchó por primera vez en un viejo cassette lleno de polvo, una de las "beat tapes" de Madlib que editaba para distribuirlas en un ambiente de colegas. Madlib y Quasimoto empezaron en Oxnard, California, haciendo música durante años sin la menor intención de publicarla para las masas. Peanut Butter Wolf tras muchos intentos consiguió firmar un contrato con Quasimoto con la clausula de que no se revelaría su nombre.


El "no visto" salió a la luz en el 2000 y fue acogido con éxito entre los fans y los críticos, con su receta de jazz, mezclado con nuevos samples dándole un nuevo sabor a la escena del rap, siendo reconocido como uno de los mejores discos del año. 

Su reconocimiento ha ido creciendo durante estos años, incluso el artista Kid Robot diseñó unos muñecos en edición limitada de Lord Quas.




 

STONE THROW

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Stones Throw Records


Stones Throw Records es un sello independiente de Hip Hop , fundado por el Dj y Productor Peanut Butter Wolf en 1996, debutando con su primer single junto a Charizma, My World Premiere.


Stones Throw Records, ubicado en Los Angeles, es participe a su vez de 2 sellos dedicados al Funk y Soul, Now-Again Records y Soul Cal Records. Por este sello pasaron artistas reconocidos como Dj Babu de Dilated People , Super Duck Breaks vol 1 y 2, clasicos dentro de la escena




Stones Throw Records es la casa de Madlib y de muchos de sus proyectos: como Madvillain, Jaylib, Yesterdays new quintet, quasimoto , sound directiony lootpack.. entre otros artitas participes dentro del sello como Rob swift , Rasco, Oh No, dubley Perkins, J dilla





Stones Throw Records se caracteriza no solo por su material musical, sino porque es un sello pionero en su estilo, dedicado plenamente a la cultura Hip Hop .

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ROCK STEADY CREW

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La Rock Steady Crew fue establecida en 1977 por los b-boys del Bronx, Jimmy D y Jojo. Cuando empezaron con esta crew en las calles del Bronx, no tenian idea de que algun dia esto los llevaria por todo el mundo. Solo los mejores b-boys estaban con la Rock Steady. Tenian rivales en los cinco distritos de New York . Sin embargo, entrar a la Rock Steady original no era facil. Para entrar en la Rock Steady tenias que batallar a uno de los otros bboys de la crew. Era una competencia de breakdance que muy pocos ganaban.


En 1979 cuando el breakdance empezo a disminuir hasta casi morir, Jimmy D integro a Crazy Legs y a Lenny Len a la Rock Steady justo en el momento que necesitaba agregarle mas vida al breakdance y llevarla al proximo nivel. Esto fue en el tiempo en el que Crazy Legs se mudo a Manhattan. Volviendo al Bronx cada fin de semana se le volvia muy dificil a los bolsillos de Crazy Legs. Luego el empezo a explorar la escena Hip Hop en Manhattan . Esto significo perder contacto con los otros miembros de la Rock Steady. Crazy Legs destinaria la mayor parte de su tiempo a perfeccionar su habilidad y destreza en el breakdance  batallando con bboys que se cruzaba y finalmente pasando el tiempo con esos que el sentia que tenian un estilo original.


Queriendo empezar con una crew el mismo volvio al Bronx para buscar a Jimmy D y el resto de la crew para tener permiso para empezar un nuevo capitulo . No pudo encontrarlos. Sin saber que hacer, busco el consejo de su primo Lenny Len. Lenny Len le sugirio que se sume a la Rockwell Association (otra crew muy conocida del Bronx). Rockwell Association fue la crew que lo volvio un miembro a Crazy Legs antes de que entre en la Rock Steady Crew. Para esta epoca Crazy Legs tenia mucho mas para ofrecer. Ellos inmediatamente los sumaron a la Rockwell Association y le dieron un nombre en Manhattan . El sentia que Rock Steady Crew era la mejor de las dos y queria usar el nombre de Rock Steady Crew. A principios de 1981 Crazy Legs da con Jimmy D y le cuenta que estuvo haciendo en Manhattan. Jimmy D quedo impresionado con la cantidad de miembros que Legs tenia en Rockwell Association. Crazy Legs le pregunto a Jimmy D si podia empezar una nueva etapa y Jimmy D le dio el permiso. Crazy Legs inmediatamente cambio el nombre de la crew a Rock Steady Crew. Aunque ninguno de los miembros habia entrado batallando a la Rock Steady Crew, ya tenian ganado el respeto de Crazy Legs. Crazy Legs y los nuevos reclutas de Manhattan


El punto decisivo para la Rock Steady fue en 1981 cuando a la gente empezo a llegarle la noticia de todo ese ruido que estaban causando Crazy Legs, Frosty Freeze, Take One, Little Crazy Legs y Ken Swift en Manhattan. En agosto de 1981, el fotografo/escultor Henry Chalfant les ofrecio la chance de mostrarse en el Lincoln Center Outdoors Program. Esta performance, la cual tambien fue una batalla con los b-boys rivales: The Dynamic Rockers, fue crucial no solo porque fue cubierta por las estaciones de television local, The New York Times, The Village Voice, The Daily News, y National Geographic, sino que tambien porque despues ganaria exposición mundial. Jimmy D hizo llegar la noticia y el rumor de que Crazy Legs habia empezado en Manhattan y que se hizo el presidente de toda la Rock Steady Crew. Crazy Legs en su momento nombro a Frosty Freeze y a Ken Swift como Co-Vice Presidentes.


En el invierno de 1982 la Rock Steady Crew fue invitada a bailar al original local nocturno Ritz. La lista de artistas de esa noche incluia a un grupo punk llamado BOW WOW WOW, a Afrika Bambaataa y los Jazzy 5. Desde que Afrika Bambaataa fue conocido por muchos como el “Padrino del Hip Hop“, la Rock Steady Crew fue honrada estando en el mismo show. Luego de su performance, Crazy Legs y Frosty Freeze le preguntaron a Afrika Bambaataa si podian unirse a los Zulu Kings, la crew mas respetada de bboys. Afrika Bambaataa los autorizaba solo si toda la Rock Steady Crew se volvia miembro de la Zulu Kings, sabiendo que ellos tambien se volverian una parte integral de la Zulu Nation. Poco despues de la performance de la Rock Steady Crew coparon la escena de los locales de las zonas mas bajas. Se vieron atrapados en un conflicto de culturas de Rastafaras, Punks y Hip Hoperos.

En cuanto a la extension del mundo se trata, la Rock Steady se expandio muchisimo contando con una gran familia integrada de mujeres, chicos, skaters, artistas y DJ’s. La popularidad de la Rock Steady Crew crecio mas que la ciudad de New York y Kool Lady Blue empezo a “managear” (manejar) al grupo. Ella los contrato para el Roxy Tour, esponsoreado por Europe One Radio. El Roxy Tour llevo a la Rock Steady Crew, a Afrika Bambaataa, a Fab Five Freddie, a The McDonald Double Dutch Girls, a DJ’s y a artistas de graffiti a lo largo de la “jungla de concreto” hasta Londres y Paris. Ese era el primer tour de Hip Hop de ese tipo y le dejo abierta la puerta a muchos futuros eventos que le seguirian. Rock Steady Crew tambien aparecio en el Jerry Lewis Telethon dos años seguidos. En noviembre de 1983, la Reina de Inglaterra les pregunto para que den un show en la Royal Variety Performance junto a los artistas de la Benevolent Fund. Durante estas performances espectaculares Charisma Records les propuso a la Rock Steady Crew un contrato discografico. El disco “Hey You, The Rock Steady Crew” estuvo en el “top ten” (o sea, estuvo dentro de los primeros 10 puestos de las listas) en Gran Bretaña y vendio mas de un millon de copias. Rock Steady Crew, sin embargo, vio muy poco de las ganancias. Debido a la escasez de su conocimiento acerca de la industria musical asi como tambien por su corta edad, la compañia saco ventaja de Rock Steady y les restringio cualquier aporte creativo que sea para sus propios proyectos.


Cuando Charisma Records salio de los negocios y fue vendida a Virgin Records, fue colgado indefinidamente. Durante ese tiempo, el manager de Rock Steady Crew les dijo que no bailen en locales ni boliches. Intentaron convencerlos que para mejor de sus intereses no bailen en los lugares y de la forma que ellos verdaderamente amaban. Solo por diversion. De repente Rock Steady Crew quedo fuera de vista. Para este tiempo ellos habian perdido mucho de su fama y notoriedad. Se encontraron en un final muerto sin planes a futuro. A pesar de todo, la Rock Steady Crew nunca se dividio, aunque les llevo algo de tiempo reagruparse organizandose bien y fueron por caminos separados. Algunos miembros tomaron una actitud optimista y volvieron a la escuela o siguieron sus intereses. A otros no les fue tan bien. Sin embargo, Rock Steady Crew continuo mirando hacia adelante y tomaron su ira y desilusión e hicieron algo positivo.


En 1991 Mr. Wiggles le propuso a Crazy Legs una idea que el y Fable (de Magnificent Force) tenian para un musical de Hip Hop. Crazy Legs (con la ayuda de Mr. Wiggles) luego necesito convencer a Ken Swift para empezar a bailar de nuevo y que vuelva a involucrase. El musical se llamo “So, What Happens Now?”. El miembro de la Rock Steady, Buck 4 (quien lamentablemente ahora esta fallecido) dio el escenario perfecto en el cual se basaba el musical. El dijo, “No saben que se siente ir a llenar un formulario para un trabajo … y donde dice, ‘a que te dedicas o que haces?’ que escribi yo? Giro sobre mi cabeza” “So, What Happens Now?(entonces, que pasa ahora?)” fue la critica elegida en el New York Times y recibio revisiones muy favorables en The Village Voice, The Daily News y El Diario. En 1992, recibieron una ovacion en la que todo el mundo se puso de pie liderada por Gregory Hines en el Kennedy Center Honors donde se encontraban el presidente George Bush, Gregory Peck y los Nicholas Brothers.


El Rock Steady Crew Anniversary (aniversario de la crew) es llevado a cabo anualmente para simbolizar la preservacion de la historia y de la evolucion de la cultura Hip Hop. Este evento de la Rock Steady Crew de comunidad monumental trae DJ’s, b-boys y b-girls, graffiteros, emcees y miles de otras cabezas positivas del Hip Hop de todo el mundo. Inclusive trae miembros de honor de la Rock Steady Crew y miembros de la comunidad Hip Hop que han pasado por el movimiento. Desde sus comienzos la Rock Steady Crew se volvio un gran circulo. Crazy Legs todavia es el presidente con Fabel siendo el vice. Agregaron nuevas caras como Teknyc, Venom, Servin’ Ervin, Denote, Heps Fury, Fever One, Jeromeskee, Floor Rock como tambien miembros en Japon, el Reino Unido e Italia. La diferencia en este momento es que ellos tienen el control total sobre su crew y su futuro, sin depender de ninguna compañia. “Esta vez nosotros tenemos el control acerca de las cosas que estan pasando”, dijo Crazy Legs. “Estamos corriendo en esto sin tener que responderle a nadie y haciendo cada cosa que para nosotros sea satisfactoria”. Pasado el 30 aniversario de la Rock Steady Crew, ellos tienen cada vez mas objetivos en vista. La Rock Steady Crew volvio y esta demostrandolo por todo el mundo. Ellos continuan muy activos en la comunidad y estan involucrados en el alcance de muchos programas diferenets como en llevar comida y donar tiempo y dinero para las organizaciones sin fines de lucro. Ellos esperan poder poner a funcionar una fundacion para chicos, llamada Rock Steady. Este programa proveera clases de baile y otras actividades que ayudaran a influenciar para bien a la junventud y a los niños para seguir por el buen camino de la vida. Tambien involucrara el mantenimiento y preservacion de la cultura Hip Hop.

ZULU NATION

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La Universal Zulu Nation es un grupo de “conciencia internacional del Hip Hop” formado y liderado por  Afrika Bambaataa. Originalmente se conocia como “The Organization”, surgio en los ’70s como reforma de una pandilla de New York cuyos integrantes comenzaron a organizar eventos culturales , combinando el baile local con movimientos musicales en lo que comenzaria a conocerse como los varios “elementos” de la cultura Hip Hop. Para los ’80s el Hip Hop se abrio a todo el mundo, y la Zulu Nation habia establecido grupos autonomos en Japon, Francia, Reino Unido y Australia.


Es importante entender que la Zulu Nation ha cambiado en la ultima decada. Se ve que desde finales de los ’80s a la altura del movimiento Hip Hop afrocentrico cuando artistas como KRS-One, Public Enemy, A Tribe Called Quest, Rakim... llegaron a lo mas alto , la Zulu Nation ha incorporado muchas doctrinas del Islam. En la decada del 2000, sin embargo, su website oficial declaraba que la Zulu Nation habia dejado las 15 creencias adhiriendose a los “hechos contra las creencias,”

La imagineria de la Zulu Nation ha cambiado considerablemente tambien. Durante los ’70s, y 80′s, Afrika Bambaataa y los miembros de la Zulu Nation usaban ropajes propios representando a todas las culturas del mundo. Esos trajes eran como un simbolo para el deseo de la Zulu Nation de ayudar a los demas sin importar la nacionalidad o la raza, y tambien lo usaban para simbolizar a la gente que generalmente pacifica y buena que fue oprimida por gente mala. Los miembros normales tanto como los blancos y Latinos usaban a menudo un collar o remeras describiendo un contorno del continente africano . Este era un simbolo de las tribus Zulu en Africa, de las cuales esta organizacion tomo el nombre. Hoy en dia, sin embargo, estos simbolos fueron reemplazados por unos egipcios.

GRANDMASTER FLASH: MY LIFE, MY BEATS

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Grandmaster Flash, uno de los DJs mas antiguos, se dio el gusto de editar su propio libro, al que titulo Grandmaster Flash: My life, My beats, en Junio de 2008, contandonos su vida.




Grandmaster Flash: My life, My beats cuenta con 272 paginas, aunque hasta el momento se encuentra solo en ingles, que hablan de su historia (que en gran parte es la historia del Hip Hop) y de como fue su vida en las calles del Bronx en New York por los años 70, con diferencias y similitudes a hoy en dia. Es mas que interesante leer la biografia de Grandmaster Flash, ya que es un icono del Hip Hop, ademas de ser uno de los pioneros del Turntablisim o Scratch y participante de varios documentales y peliculas de culto del Hip Hop, con su caracteristico equipo deportivo azul estilo Adidas, su boina blanca


En My Life, My Beats, Grandmaster Flash describe al Hip Hop como la musica Blues de su epoca, teniendo influencia de todo estilo de musica popular. Este Libro de Hip Hop nos brinda mucho conocimiento y experiencia, no solo para los amantes del Hip Hop , My life, My beats es una joya del Hip Hop que no podemos dejar de tener en nuestras bibliotecas.

THE GOSPEL OF HIP HOP

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The Gospel of Hip Hop: The First Instrument, es el primer libro publicado por la editorial de KRS One, I Am HIP HOP , lanzado en 2009

  

The Gospel of Hip Hop es un manual para los miembros de la cultura hip hop, que combina la filosfia clasica con la fe y el conocimiento practico, para una exploracion profunda  de la vida en el Hip Hop. Conocido KRS-One desarrollo su vision unica como un sin techo en Brooklyn, New York, juntando su filosofia de autocreacion para volverse uno de los MCs mas respetados en la historia. Reconocido como un verdadero erudito del Hip Hop, KRS-One detalla las formas en que los integrantes de este movimiento deberiamos actuar para preservar el futuro de la cultura.


The Gospel of Hip Hop tambien debate sobre los origines del movimiento, revive momentos muy importantes de su historia y muestra los principales sentimientos e ideales que forman su nucleo. KRS One explica al Hip Hop hasta el dia de hoy . Destinado a promover la autoconfianza, dedicado al estudio, la paz, la unidad y la verdad


 
KRS-ONE & Marley Marl "Hip Hop Lives

ESTEVAN ORIOL. L.A. WOMEN

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La gente de SA Studio, Soul Assassins, son los mayores responsables de promover el estilo chicano en el mundo y su corazon es el fotografo Estevan Oriol,  quien lanza L.A. Woman, su primer libro. Estevan Oriol es el ojo de la nueva ola de estetica latina que representa la minoria de crecimiento mas veloz en los Estados Unidos, como tendencia callejera.
Real OG. Estevan Oriol.

Estevan Oriol invoco su estilo unico de fotografia para catalogar las extravagantes experiencias que tuvo en los tours con Soul Assassins y con Cypress Hill y comenzo a fotografiar a la gente de su barrio asi como a la cultura low rider  capturando  la esencia cruda de la vida callejera a traves de su lente y en muy poco tiempo se convirtio en uno de los fotografos mas respetados por las comunidades urbanas y del  HIP HOP. L.A. Woman esta dedicado a todas las mujeres de Los Angeles, embajadoras silenciosas de un nuevo estilo que ya no esta centrado en la chicas blancas anglosajonas



Estevan Oriol, actualmente uno de los dueños de Joker Brand, empezo su carrera en la industria del HIP HOP  a finales de los ’80s  en Los Angeles y de algunos antros de Hollywood. Fue en esos locales donde se junto por primera vez con sus hermanos de Soul Assassins de South Gate, Cypress Hill. Ansioso por expandir su conocimiento del negocio, Estevan Oriol tomo el trabajo de manager para la gira de la banda House of Pain, liderada por Everlast, en 1992.

Fue en 1992 que Estevan Oriol se aventuro por primera vez en la industria de la ropa. El y Everlast, el lider de House of Pain, empezaron con la marca de ropa Not Guilty . Poco despues, Estevan Oriol se aventuro en su propio proyecto creando la linea Scandalous, inspirada en sus experiencias como DJ.

En 1995 Estevan Oriol tomo fotografias, catalogando las escandalosas experiencias que vivio en su gira. Cuando estaba fuera del tour, empezo a fotografiar a sus amigos del barrio.
Pronto descubrio que tenia facilidad  para capturar la cruda esencia de la vida callejera con sus fotos. Estevan Oriol tomo la oportunidad seriamente y en poco tiempo, se convirtio en uno de los fotografos mas buscados de la escena Hip Hop. Sus trabajos han sido incluidos en docenas de revistas de todo el mundo

Estevan Oriol es hoy en dia una celebridad dentro del Hip Hop, ademas de ser uno de los dueños y creadores de la marca de Ropa de Hip Hop Joker Brand y dirigio videos musicales para Cypress Hill, Blink 182, Dj Muggs, Gza, Xzibit y mas